Una mirada a la danza – 1ra edición (Edición en Español)eBook
La coreografía vista desde una perspectiva coreológica

TABLA DE CONTENIDOS:

Agradecimientos de la autora
Agradecimientos de la traductora
Prólogo a la edición en español

Introducción a la perspectiva coreológica

I. la danza como medio de comunicación

1 El medio de la danza: un nexo
¿En qué consiste el medio de la danza?
¿De qué están hechas las danzas?

2 La danza como comunicación
¿Las danzas comunican? ¿Cómo lo hacen?

3 Las ideas y el medio, el contenido y la forma
En danza, ¿Qué es una idea? ¿Es una narrativa o es otra cosa?

4 Capas de significados y de signos
Los significados que los coreógrafos conciben durante los procesos creativos, los signos que realmente están en la danza, y los significados que los espectadores le atribuyen, ¿son lo mismo o son tres capas diferentes?

5 Lo narrativo y lo formal
Una mirada a la manera en que operan las funciones metalingüísticas, referenciales y estéticas en las coreografías

6 Más aspectos relacionados con la comunicación
¿Cómo son utilizados los códigos, los significados y las funciones semióticas por el coreógrafo?

II. la perspectiva del ejecutante

7 Percepción e intención
¿Cómo perciben los bailarines lo que hacen?

8 Sentimientos e intención
¿Son lo mismo las emociones en danza que los sentimientos emocionales?

9 La experiencia fenoménica de bailar: el “aquí y ahora”
¿En qué consiste lo fenoménico de bailar? ¿Qué es el “ahora”?

10 La intención del bailarín
La función performativa en una coreografía
¿Qué pueden hacer los bailarines con el material de movimiento que tienen que bailar?

11 La apariencia del ejecutante
¿Realmente importa cómo se ve un bailarín?

III. la perspectiva del movimiento

12 Los componentes estructurales y los vocabularios del movimiento
¿De qué está compuesto el movimiento en la danza?
¿Cuáles son los vocabularios de la danza?

13 El comportamiento cotidiano como un vocabulario de movimiento
El conocimiento que tienen los sicólogos, sociólogos y especialistas en movimiento sobre el comportamiento cotidiano ¿puede servirle al coreógrafo como una herramienta?

14 La coordinación corporal
(El primero de los componentes estructurales del movimiento)

15 Acciones y pasos
(El segundo de los componentes estructurales del movimiento)

16 Eukinética: el estudio de las calidades dinámicas del ritmo
¿De qué están compuestos el ritmo y la dinámica en el movimiento dancístico?
(Parte del tercer componente estructural del movimiento)

17 Los ritmos respiratorio, orgánico y arbitrario
¿Por qué los coreógrafos eligen ciertos tipos de organización rítmica para sus obras?
(Parte del tercer componente estructural del movimiento)

18 El ritmo métrico
Las cuentas y el bailarín
(Parte del tercer componente estructural del movimiento)

19 Un conjunto de calidades dinámicas
Acciones cualitativas específicas
(Parte del tercer componente estructural del movimiento)

20 Ritmo, dinámica y significado
Las formas rítmicas y dinámicas en la danza
¿son sólo formas o significan algo?
(Parte del tercer componente estructural del movimiento)

21 Coreútica: el estudio del espacio del bailarín y la bailarina
¿Cómo se relaciona el bailarín con el espacio?
¿Qué son el espacio-en-el-cuerpo y el cuerpo-en-el-espacio?
(Parte del cuarto componente estructural del movimiento)

22 Los mapas de la kinesfera
Una exploración de las vías primaria y secundaria dentro de la kinesfera
(Parte del cuarto componente estructural del movimiento)

23 El diseño espacial del movimiento
¿El diseño es exclusivamente formal o simboliza algo?
(Parte del cuarto componente estructural del movimiento)

24 ChU/MM
¿Cuáles son las formas espaciales reales y virtuales en la danza y cómo podemos bailarlas?
(Parte del cuarto componente estructural del movimiento)

25 El trabajo con grupos de bailarines
¿Cuáles son las herramientas kinéticas que sirven para explorar el material de los duetos y los grupos de bailarines?
(El quinto componente estructural del movimiento)

26 La estructuración del material de movimiento
¿Hay maneras tradicionales y contemporáneas de estructurar las danzas? ¿La estructura tiene significado?

27 Dispositivos formales y manipulación
¿Qué tipos de dispositivos formales utilizan los coreógrafos?

IV. el nexo movimiento / sonido

28 El sonido de una danza
Posibilidades y elecciones de los elementos sonoros de una coreografía

29 El nexo movimiento / sonido
¿Cómo trabaja la gente de danza con la música?

V. el nexo movimiento / lugar

30 Un lugar para una danza
¿Acaso importa el lugar donde bailas?

31 La transformación del espacio
¿Cómo es que los escenógrafos e iluminadores diseñan una danza?

VI. conclusión

32 Al juntar todo
Cómo hacer uso de la teoría de la comunicación, la semiótica y el nexo del medio dancístico para crear danzas, para bailar y para ver la danza

VII. bibliografía

Coreografías mencionadas

Lecturas sugeridas

Lista parcial de libros escritos por Valerie Preston-Dunlop